一切器樂曲譜，都是以記錄曲調(diào)為主，再加注該項(xiàng)樂器的專用指法符號。唯獨(dú)古琴曲譜例外，從文字譜到減字譜，都是只記指法，不記旋律和節(jié)奏。這是由于古琴的形制、結(jié)構(gòu)和演奏上的特殊性所決定的，同時(shí)也受古代漢民族整體文化的影響。
漢以前，古琴尚未定型，有五弦、七弦、十弦等，大小長短不一，琴面不平，沒有徽位，以彈散音為主。那時(shí)古琴主要是作為歌唱的伴奏樂器，曲調(diào)很簡單，技巧也不復(fù)雜，能唱就能彈，故有“家弦戶誦，君子無故不撤琴瑟”的說法。用民歌曲調(diào)彈唱民間歌謠，才可能做到“詩三百五，孔子皆弦歌之”。這時(shí)，琴譜并非必需，即使有，也是以官商唱名記錄曲調(diào)。相傳“琴譜始于雍門周，張敷，因是別譜，不行于后代”。這種“別譜”，可能就是曲調(diào)譜，《碣石調(diào)·幽蘭》的弦序名稱，大概還保留著這種“別譜”的痕跡。
東漢以后，古琴體制逐步完善，為了適應(yīng)演奏按音、泛音的需要，琴面趨于平整，出現(xiàn)了徽位，再不是一弦一音了。。且古琴是按五聲音階定弦的，同聲的徽位多，音色變化大，若不注明弦序、徽位和左右手指法，將使演奏的人無從下指。隨著古琴器樂化的發(fā)展，演奏技巧越來越復(fù)雜，這時(shí)既有必要，也有可能記譜了，于是就產(chǎn)生了文字譜。古琴的教學(xué)，向來都是依靠口傳手授，要口傳就要有一種說法，而這種說法寫成文字，就是文字譜。文字譜約產(chǎn)生于魏晉時(shí)期，流行于南北朝至唐代。
現(xiàn)在流傳下來的文字譜，只有《碣石調(diào)·幽蘭》一曲。《幽蘭》為南北朝時(shí)梁丘明所傳，有徽位而無徽分，左右手指法尚未完備，許多用詞是手勢、技法的說明“文字”，而非代表指法專門術(shù)語的“譜字”，常一字多用或一種指法幾種說法。到唐代中葉，古琴的體制已經(jīng)定型和完善，右手的擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘；左手的上、下、進(jìn)、退、吟、猱、綽、注、撞、使、逗等，也已經(jīng)分化定型，而一些手勢和技法，早巳變?yōu)槌煞ǘ▌荩诟鞣N指法譜字中，勿須另加說明。改革譜式的條件已經(jīng)成熟，于是由曹柔所創(chuàng)制的減字譜便應(yīng)運(yùn)而生。減字譜的產(chǎn)生，不僅是記譜方法的改進(jìn)，而且也是琴學(xué)琴藝發(fā)展的綜合反應(yīng)。
減字譜是由文字譜簡化而來的，是一種獨(dú)特的記譜方法，是一項(xiàng)了不起的成就。一千多年來，古琴藝術(shù)都是靠這種記譜方法流傳和發(fā)展的，至今仍在使用，功績實(shí)在不小。
標(biāo)簽： 古琴 文字譜 演奏技巧 口傳手授 《幽蘭》
