對(duì)于古箏藝術(shù)而言，傳統(tǒng)的承繼是其發(fā)展的根基，現(xiàn)代的創(chuàng)新是其發(fā)展的途徑。而放眼當(dāng)下，在各種古箏比賽中或是演奏習(xí)練中，年輕演奏者對(duì)于現(xiàn)代作品的選擇量明顯高于傳統(tǒng)作品，對(duì)此業(yè)內(nèi)人士也是意見紛壇。因此，記者在采訪青年古箏演奏家張文珺時(shí)，也與她聊起了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的側(cè)重，以及在教學(xué)中如何調(diào)節(jié)傳統(tǒng)作品與現(xiàn)代作品的比重。
在演奏或是教學(xué)中如何選擇傳統(tǒng)或現(xiàn)代作品，張文珺認(rèn)為要視情況而定，具體問題具體分析。從古箏教學(xué)進(jìn)度方面來看，如果處于解決學(xué)生們基本功問題的階段，她會(huì)偏向選取現(xiàn)代作品，畢竟現(xiàn)代作品中技術(shù)性的成分更多一些。可如果從音樂會(huì)或是演出的角度來說，她則不太建議選古箏現(xiàn)代作品，因?yàn)橛^眾是不太能接受的。而從張文珺自身的角度而言，她明確自己擅長(zhǎng)旋律線條比較強(qiáng)、走心的、情感比較豐富的作品。那些傳統(tǒng)作品也有技巧，但不過分炫技。
畢竟張文珺深知自己并非炫技型，而是情感路線型，地處嶺南，張文珺感受著當(dāng)?shù)貛X南古箏音樂的氛圍。嶺南音樂不是以炫技為主的，它的技巧在于它強(qiáng)調(diào)音色和氣韻，從教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，如果要教授學(xué)生這類作品，就得從淺入深，從比較簡(jiǎn)單的小曲兒開始。如果覺得學(xué)生技巧過關(guān)了，就可以接著教一些比較難的作品。但嶺南作品和北方作品終究是不一樣的，它難的永遠(yuǎn)是那種韻味，那種音色，那種委婉、深沉的感覺，而這一切只能用時(shí)間去磨煉。
當(dāng)下也存在這樣一種現(xiàn)象，就是民族器樂演奏專業(yè)的研究生、畢業(yè)生等群體所舉辦音樂會(huì)，聽眾百分之八十以上都是業(yè)內(nèi)人士，其它多是業(yè)內(nèi)人士的親戚或朋友，只有極少數(shù)是普通的大眾群體。對(duì)這樣的現(xiàn)象，張文珺認(rèn)為如果想拉近民樂與普通觀眾的距離，就得選一些旋律性強(qiáng)、走心的作品，這樣觀眾們才更容易接受一些。而其實(shí)傳統(tǒng)作品，比如嶺南音樂作品，如果對(duì)這個(gè)流派不熟、不知曉，就算是民樂圈、古箏圈的人士，也聽不出什么所以然來。
而要打動(dòng)普通業(yè)余觀眾，最快的捷徑就是那些旋律性很強(qiáng)、能深深觸動(dòng)觀眾的、走心的作品。只有走好了情感路線，才能進(jìn)一步拉近民族器樂文化與大眾之間的距離。而在民樂教學(xué)中，張文珺認(rèn)為當(dāng)下古箏專業(yè)學(xué)生中，存在的最普遍問題就是樂理學(xué)得不太好。
而樂理對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)者恰恰是至關(guān)重要的。畢竟不管學(xué)什么樂器，古箏抑或是二胡，音都得調(diào)準(zhǔn)，這是最起碼的基礎(chǔ)。而對(duì)于教學(xué)過程中，遇到的那些演奏水平參差不齊的學(xué)生，張文珺認(rèn)為，作為首先必須得注意并認(rèn)識(shí)到這個(gè)問題，承認(rèn)自己的學(xué)生并非全是精英。有些孩子甚至根本以前就沒學(xué)過這種樂器，或是學(xué)古箏學(xué)得極淺，基礎(chǔ)不扎實(shí)。而這些孩子肯定是愿意來學(xué)的，學(xué)習(xí)態(tài)度很端正，她就會(huì)傾向于陪練式教學(xué)，但也并全完全陪練。而是在教琴時(shí)，把進(jìn)度稍微放慢一些，在課堂時(shí)教他一些演奏的小方法，讓他感受大家沒有拋棄他們，他們才有信心斷續(xù)學(xué)下去。
標(biāo)簽： 音樂 古箏 傳統(tǒng)與現(xiàn)代 教學(xué) 民族器樂
