《漁舟唱晚》箏獨奏曲，為婁樹華以古曲《歸去來》為素材發展而成，又一說系金灼南根據山東傳統箏曲《雙板》等改編而成。現廣為流傳的婁本前半部分與金本同，后半部分為婁本所獨有。樂曲開始，以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面。接著，以為種子材料逐層遞降，音樂活潑而富有情趣。當它再次變化反復時，采用五聲音階的回旋，環繞層層下落，此旋律不但風格性很強，且十分優美動聽，確有"唱晚"之趣。最后先遞升后遞降的旋律接合成一個循環圈，并加以多次反復，而且速度逐次加快，表現了心情喜悅的漁民悠悠自得，片片白帆隨波逐流，漁舟滿載而歸的情景。這首富于詩情畫意的箏曲曾被改編為高胡、古箏二重奏及小提琴獨奏曲。在多數音樂課本中可見得此曲。古箏獨奏曲《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲。《漁舟唱晚》的曲名取自唐代詩人王勃(649—676)在《滕王閣序》里：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個字，詩句形象地表現了古代的江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的河南箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。
這首樂曲是20世紀30年代以來，在中國流傳最廣、影響最大的一首箏獨奏曲。《漁舟唱晚》由中國北派古箏演奏家婁樹華先生于1938年以古曲《歸去來》為素材，依據十三弦古箏的特點發展而成，并引用唐詩人王勃《騰王閣序》中「漁舟唱晚，窮響彭蠡之濱」句首的四個字「漁舟唱晚」為標題。樂曲采用五聲音階回旋環繞技法，以歌唱性的優美旋律形象地描繪了晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅蕩槳歸舟的歡樂情景。近年來，有人認為此曲系山東金灼南根據《雙板》及其變體《流水激石》、《二環套月》改編的，婁樹華只是在金譜基礎上作了較大發展，增加了樂曲的后半部份。兩種說法尚未定論。全曲大致可分為三個部份，第一部份，用舒緩典雅的慢板奏出悠揚如歌的旋律，并配合左手的揉、吟等裝飾技巧，描繪了一幅優美的湖光山色，夕陽西下，漁船還在移動，漁人載歌而歸，同時抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。第二部份，音樂節奏加快，情緒趨于熱烈，起旋律是從第一段八度跳進的音調中發展而來。富有韻味的如歌旋律，排比的小分句使樂曲情調活潑，跌宕起伏，猶如水波蕩漾，漁民們搖著槳，駕舟歸來的情景。這里，「征」是旋律的中心音，而在此段中用了清角音「4」使旋律短暫離調，轉入下屬調性，形成對比和變化，形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風破浪前進的歡樂情緒。
第三部份是快板，在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度逐次加快，力度不斷加強，加之突出運用了古箏特有的各種按滑迭用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈情景，同時使全曲歡騰的情緒達到了高潮。樂曲在高潮處突然切住，隨后尾聲緩緩流出，其音調是第二部份一個樂句的緊縮，下行音型的模進逐漸引向終止，曲調出人意料地結束在宮音上，使人感覺江面上夜色籠罩，一片寧靜，耐人尋味。《漁舟唱晚》作為一首蘊含詩情畫意的優秀箏曲，還被分別改編為高胡、古箏二重奏及小提琴獨奏曲。《漁舟唱晚》是根據中國民樂曲改編的箏獨奏曲。有說是婁樹華(1907--1952)根據古曲《歸去來》改編而成，有說是金灼南（1882年—1976年）根據山東傳統箏曲改編而成。題意的來歷《辭海》上說是由唐代王勃《滕王閣序》中的一句引申而來。《滕王閣序》中有“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”一句。彭蠡是古時大湖的名稱，即今天的鄱陽湖。古時，長江流過鄱陽湖之后，分三道入海，所以又稱以后的長江為“三江”。這句的意思是：漁船上的漁夫在傍晚歌唱，聲響達到鄱陽湖最遠處。現在我們在理解《漁舟唱晚》樂曲時，就不能僅僅理解為漁夫唱江南水鄉，河流縱橫交錯；大小湖泊，星羅棋布；海岸長長，海域寬廣，水邊的漁民日出駕舟出航，日暮滿載而歸。
紅紅的太陽由東向西跨越了整個天際，漸漸向西邊的水平面靠攏，人間生機勃勃的景象給它帶來欣慰，舒心的微笑使它的臉變得通紅。它親切而溫和地注視著水面、注視著岸邊。飛出的余輝映紅了西邊的天際，遼闊無邊的水面明鏡似地映照出天空的紅霞。水天一色，通紅光艷，萬頃碧波，波光閃爍。看啊，一群水鳥在紅色的水天之間飛舞、盤旋，陣陣呼叫響徹著整個海域、天際出航的漁民看見太陽微笑發出的霞光，駕著滿載的漁船返航了。晚風歡送著歸航的漁船，一個勁兒地鼓起漁船上張起的船帆。水面上泛起層層波浪，波浪一起一伏地馱著漁船向岸邊歸去。看，寬闊的水面上數不清的漁船錯落有致，它們隨著起伏的波浪一上一下，悠然飄動。船上的漁夫沐浴著傍晚迷人的晚霞，看著自己倉里滿滿的魚兒，心里充滿豪情，他們不約而同地唱起了歡快的漁歌，嘹亮的歌聲震蕩天際，響徹水域??岸邊早已聚集著漁民的親屬，他們翹首佇立，期待的目光從他們的眼中流看，水天相接的地方出現了水鳥矯健的身影??哦，不是，是船帆，一點、二點、三點??數不清的點點飛進岸邊人們的視線。岸邊的人們沸騰了。海鳥飛快的向漁船飛去，歡快的叫聲震蕩著船上、岸上人們的心鼓。落日迎來了出航的漁船，欣慰地將自己半個臉沉入水下，雙眼露在外面，觀看、分享著人們的歡樂??漁船近了，看那船帆鼓著風神氣勃勃地向岸邊挺進，歡快的水鳥在眾多的船帆之間上下飛舞??落日瞇縫著雙眼戀戀不舍地、微笑著沉入了水下，金色的余輝仍然留在人間，那是明天、明年希望的光輝??聽，晚風送來了船上漁民歡慶豐收的歌聲，岸邊的人們心潮激蕩，合著船上的漁民唱起了豐收漁歌??這情、這景、這聲、這色，烘托出漁舟唱晚的歡樂氣氛??大同大學朔州師范分校藝體處劉巧云古箏，是我國古老的彈撥樂器之一，它既可以奏出行云流水般清新雅致的旋律，也可以奏出氣勢磅礴的樂章。
古人曾用這樣的語句來形容古箏演奏的藝術效果：“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲。”古箏的音色清瑩剔透。當演奏者進行刮奏時，就猶如流水淙淙獨具魅力，而按、滑、吟等技巧使古箏具有自己獨特的韻味與樂趣。如大家耳熟能詳的《漁舟唱晚》就是一首典雅而優美的曲子，也是本世紀流行最廣的箏獨奏曲。《漁舟唱晚》曲調優美，如藍天上的行云，似山澗中的流水；節奏感強，快慢強弱對比強烈，音樂效果明顯，表現力突出，音樂形象鮮明。樂曲具有鮮明的中國山水畫風格，一曲過后，宛如一張美麗的潑墨山水圖從音樂聲中繪出。此曲慢板舒緩纏綿，如歌似唱，優美舒展，表現出了一幅夕陽西下，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃的水上美景；快板急驟而有序，如波浪起伏，似破水飛舟，刻畫出一幅頭戴斗笠，身披蓑衣的漁翁捕魚的動感十足的畫卷。樂曲的高潮過后，更是別有洞天，含蓄輕柔的結尾，把人們帶到深遠的意境中。晚霞映照著萬頃碧波，天水相連，波光粼粼，老漁翁滿載而歸，晚霞把他那飽經風霜的臉，照得通紅通紅??一般來看，《漁舟唱晚》可以從三個部分來欣賞分析。第一部分為慢板。旋律優美典雅、舒緩寧靜，總體來說給人一種恬淡而自得的心樂曲開始處的八度彈奏輕柔地引出富于歌唱性的優美動聽、悠揚悅耳的旋律，展現出詩情畫意般的湖光山色的傍晚景象。
并且將這幅畫由遠而近推到人們的面 前。這是一幅微微泛黃的古畫，在你凝神觀看它的時候，它開始慢慢地旋轉，并 把你吸進畫里去，使你和這幅畫融為一體。這幅優美的風景畫，是一個神秘的、 超凡脫俗的世界，如同傳說中的世外桃源。 第二部分是快板，在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象 地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度逐次加快，力度 不斷加強，且突出運用了古箏特有的各種按滑吟揉等奏法，展現出漁舟近岸、漁 歌飛揚的熱烈情景，同時使全曲歡騰的情緒在這一段里達到了高潮。 第三部分是尾聲，樂曲在高潮過后處突然停住，隨后尾聲緩緩流出，音調徐 緩，下行音型的模進逐漸引向終止，曲調出人意料地結束在宮音上，描繪了一副 寧靜的畫面：漁船左右搖擺著，向江心慢慢劃去，在人們的視線中越來越小，慢 慢的遠去??剩下的依然是這幅褪色的古畫。曲雖終，意猶在，含蓄的結尾意味 深長，給人以足夠的想像空間。 樂曲演奏提示：一、音色、強弱的對比。第二十七小節到第三十二小節彈奏 時如果在音色、力度等方面完全一致就顯得格外單調，失去了藝術的美感。第二 十七小節應該適當在靠近前岳山來彈奏，力度要稍大一些，這樣用明亮的色彩來 表現鮮明的個性；第二十八小節則應該中彈，同時弱化彈奏力度，目的是獲得渾 厚扎實，富有情感的聲音。
依次類推。這樣，兩小節的對比就比較鮮明，好像是 水面上光影無窮的變化，又好像是一陣陣微風輕拂，給人以無限的聯想。二、附 點音符和連托的彈奏。附點音符的處理要保證時值的準確，連托彈奏要連貫流暢， 扎實飽滿。在彈奏連托的時候，拇指應該適當立起，利用假甲的尖端來撥弦。這 樣可以使音色明亮，活潑清晰，具有很好的顆粒感和跳躍感，會增加音樂的感染 力。假指甲入弦不要太深，否則會影響彈奏效果，甚至會將手指卡住。三、速度 的變化。例如第二段的快板部分，第一遍慢起，大概在每小節30 拍左右。第二 遍逐漸加快，第三遍要在保證音樂效果的前提下將速度達到演奏者自身的極限。 當然，這種速度的變化是逐漸進行的，是漸快而不是突快，速度的變化要自然和 諧，不要生硬。要想在速度上有所突破，首先要從慢彈開始，根據熟練程度，逐 漸加快。千萬不能急于求成，欲速則不達。 《漁舟唱晚》是一首不可多得的名曲，希望大家在彈奏或者欣賞《漁舟唱晚》 時，能借此曲來豐富自己的精神世界，滌蕩自己的心靈！ 妝臺秋思簡介： 此曲原名《塞上曲》，是一首琵琶曲，最早見于清代李芳園《南北派十 三套大曲琵琶新譜》，由《宮院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴淚》、《妝臺秋思》、《思 首樂曲聯綴而成。
20世紀60 年代分別由孫裕德、陳重、衛仲樂、金組禮 整理為不同的笛、簫獨奏版本。樂曲以漢代王昭君傳奇故事為背景，曲風含蓄典 雅，娓娓道出傷感、思念之情。 《妝臺秋思》是由琵琶曲《塞上曲》中的同名第四首小曲移植而來。曲調婉轉細膩，描述了 古代女子痛苦和哀怨的情緒。 引子演奏要連貫，由輕到響，但出音不要太重、太猛。 整個樂段的演奏，速度為中慢，句子的起、收要清楚。如下例： 譜例中，第一小節的 、第三小節的 ，都是句子的起音，手腕要很有彈性地配合手指彈 弦，出音要平和、穩健，而第二小節的“ ”和第四小節的“3”音，都是句子的落音，手指 觸弦要有控制，落音要輕。一般情況下，弱拍不出弦音，這樣句逗就比較清楚。因為樂曲的 速度行進緩慢，所以上下滑音時值要充分，揉弦手腕要放松，且均勻地上下揉動；但盡量保 持原位的音高，如下例： ，泛音的彈奏方法是左手浮按在該弦的泛音點，而 右手彈該弦。泛音要清晰、明亮。樂譜中出現了連續的十六分音符： ，進一步表現了人物內心痛苦的情緒，演奏時，節奏要穩， 不要趕，“顆粒”要清楚，旋律要連貫，要多唱譜，多體會樂曲表演的情緒和內涵。 《瀏陽河》 張燕根據唐壁光編曲的同名歌曲改編。
瀏陽河是****故鄉湖南的一條河流，歌 曲表達了廣大人民對家鄉、對新生活的熱愛，體現了對人民領袖的深情愛戴。改 編后的箏曲基本上采用了原有的曲調，由引子和反復的三段組成。一、三兩段是 抒情的歌唱性段落。描繪了瀏陽河的自然風光和人民對領袖的深情；中間一段是 快板，表現了人們的歡快情緒。 《瀏陽河》這首樂曲原是50 年代的創作歌曲，旋律流暢、優美動聽。70 年代由 著名古箏演奏家張燕改編為箏曲，雖然對原曲調未作發展，但由于各段巧妙地運 用了不同的技法，從而形成了鮮明的對比，使樂曲具有了更強烈的感染力。樂曲
